El Brujo, en el Teatro Circo de Puente Genil

Esta noche, el Brujo ha desplegado su magia hechizando al público de Puente Genil. Asistir a un espectáculo del Brujo es una experiencia única. Es uno de esos artistas a los que hay que ver, en carne y hueso. 

Es un clown que comienza diciendo: "Anoche soñé con el Paraíso y que Dulcinea me entregaba una rosa..." Una rosa hecha de sonrisa y poesía a partes iguales que el Brujo multiplica por mil y reparte entre espectadores complacidos que no quieren perderse ni una palabra de su monólogo (hora y media solo interrumpida por carcajadas, aplausos y silencios elocuentes).

Escenario sobrio, vestuario audazmente sencillo (camisola roja de juglar-payaso sobre un fondo negro flanqueado por cinco candiles). Palabras, gestos, poesía, hondo amor por la obra magna de Cervantes y mucho cariño al público. Poco más. Nada menos. 

Bravo, Brujo, bravísimo!!

Bodas de sangre, en el Teatro Circo de Puente Genil

El Teatro Circo acoge la tragedia lorquiana Bodas de sangre, con puesta en escena a cargo de la Asociación de Teatro Pontan@s.

Una obra sobre el amor, los celos, el rencor y la muerte. En este drama, Lorca pone el foco sobre las pasiones contenidas, las imposiciones sociales y la fuerza irracional del deseo. El dramaturgo teje un tapiz de inquietante belleza, mezclando estos temas dramáticos con su lenguaje poético y universal.

Sábado 18 de marzo, 2017. A las 20:30 horas. Precio: 5€ 

La Soledad (de La Roldana), en el Teatro Circo de Puente Genil

Este sábado 11 de marzo de 2017, el Teatro Circo de Puente Genil acoge la obra de teatro "La Soledad de La Roldana"  (Compañía de Espectáculos La Tarasca, de Sevilla).

Puede parecer oportuno representar esta pieza en una noche tan especial para los mananteros como es la de los Ausentes. Porque La Roldana es la autora de la talla religiosa más valiosa (aunque quizá también la menos conocida) de nuestra localidad. Hablamos de la Virgen de los Ángeles, que se encuentra en la Iglesia del "Hospital" (antiguo convento de los Padres Franciscanos).

Luisa Roldán, La Roldana, fue una mujer notable en su época (finales del siglo XVII) pues llegó a ser escultora de cámara de Carlos II y Felipe V. Aprendió el oficio en el taller de su padre, el famoso Pedro Roldán. Su vida personal fue desgraciada: casada con un hombre débil y poco trabajador; madre de muchos hijos, casi todos fallecidos; padeció una leve ciclotimia, quizás motivada por sus problemas familiares y económicos. De hecho, murió en la pobreza más absoluta.

Sin embargo, su estilo influyó palpablemente en artistas como Pedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos y José Montes de Oca. Y su obra está repartida por toda España; incluso hay tallas suyas en Londres, Los Ángeles y Nueva York.

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Ramón Bocanegra dirige su propia adaptación de la novela de Arsenio Moreno "Por los sombríos corredores del Alcázar". Es un recorrido por la vida de la primera mujer española que logró ser escultora de cámara y, posteriormente, ingresar en la Academia de Virtuosos de San Lucas de Roma. Sorprende la elegante puesta en escena y sus guiños postmodernos, al contar la historia desde tres puntos de vista simultáneos*. Distintas actrices ofrecen su cuerpo y su voz a la escultora sevillana. El drama se despliega en un coro a tres voces, respaldado por una estética y una expresividad corporal muy cuidadas. Por ejemplo, Celia Vioque, como la joven Luisa, atrapa la atención con la dulzura y delicadeza de sus poses y su interpretación natural y concisa. Importante también el contrapunto cómico ofrecido por los bufones Eugenia y Francesillo (representados con acierto y gracia por Inma Font y Juanjo Macías).

En cuanto al diseño, el pintor y escenógrafo local Enrique Reina apunta que "la escena me ha cautivado por su equilibrio visual y el bonito juego de diagonales, perfectamente compensadas". Una escenografía acorde con la poesía que destila el texto, en el que subyace una hermosa idea de fondo, expresada por la escultora: "La belleza nace de la bondad...".

Lo único desafortunado de esta apuesta teatral ha sido la fecha elegida para programarla. Su coincidencia con un tercer "sábado de Romanos" ha perjudicado la afluencia de público, pese a tratarse de un tema muy en consonancia con la Cuaresma. 

Sería interesante que el Ayuntamiento se plantease rescatar la figura de esta artista, ya que tenemos la suerte de contar con una pieza suya en Puente Genil. Alguna actividad cultural realzando su importancia o más publicidad sobre la obra de teatro (entre cofradías y asociaciones de mujeres, por ejemplo) sin duda habría atraído a más espectadores. 

FICHA ARTÍSTICA de la obra, estrenada el 8 de abril de 2014 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla: 

Dirección: Ramón Bocanegra. 

La Roldana: Cristina Almazán

Luisa Roldán: María Varod/ Carolina

Luisa: Cellia Vioque

Eugenia: Inma Font

Francesillo: Juanjo Macías

Don Francisco: Paco Pérez

Diseño de Escenografía: aLTeReGo

Didesño de iluminación: César Pablo Gozálbes

Diseño de Sonido: Fernando Reyes

Diseño de Vestuario: Andrés González

Maquillaje: Sara González, Amparo García

Música: Pedro Martín

Real. Videográfica: Fran Roncero, Azafrán Producciones

Diseño Gráfico: Álvarez García
Producción: Carmen Montes
Ayte. de Producción: Christopher Clavijo

  
* Según Bocanegra, las tres Roldanas encarnan una virtud distinta: memoria, entendimiento, voluntad; o diferentes cualidades del carácter de la protagonista: pasión, constancia, espiritualidad. Para Reina, representan las tres edades de la artista.