Pinceladas de color
es una exposición que gira en torno a dos ejes: el paisaje y la figura humana,
aunque hay también algunos bodegones. En ella, el color es protagonista ya que
Reina se caracteriza por trabajar solo con los colores primarios y por animar a
cada artista a cultivar su propia personalidad. De la mezcla de los cuatro
básicos, nace una gama infinita de tonalidades que sorprenderá al espectador.
Mención especial merece la urna expositiva, en la que se
muestran los cuadernos de dibujo del taller. Verdaderas perlas, en las que se
aprecia un exhaustivo estudio de anatomía y perspectiva.
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Enrique Reina inauguró la exposición con unas palabras cariñosas, como pinceladas de luz y colores alegres...
"Quiero comenzar agradeciendo al Excmo. Ayto. de Puente Genil, a la Casa Ciudadan@, a los técnicos del ayuntamiento, a Pablo Alfaro y a todos los que han hecho posible que esta exposición sea una realidad.
Tengo que hacer mención al cartel que encabeza este evento. Pertenece a una artista local que ya no está entre nosotros pero seguro se encuentra en un lugar donde el arte la enriquece y la hace aún más grande. Porque un artista no abandona nunca el arte. Y porque el Amor que Aureli desprendía en todos los ámbitos y, sobre todo, en lo artístico, nunca muere, solo cambia de lugar.
A continuación, me gustaría contarles que están ustedes rodeados de arte espontáneo, inspiración y temperamento. Porque mis alumnos no persiguen la mera copia sino que, como buenos pintores figurativos, crean. Y lo hacen con detalles que, seguro, les desconciertan.
Ellos, con solo cuatro colores, eligen, omiten y acentúan, avanzando hacia el verdadero significado de las cosas. Mis discípulos construyen antes de dibujar con grandes manchas sueltas que son, sin duda, lo mejor del proceso creativo al que se enfrentan como verdaderos artistas.
Como decía Tamara Lempicka: "Mi objetivo: no copies nunca, crea un nuevo estilo, con colores claros y luminosos e intenta descubrir la elegancia en tus modelos".
A esto yo añadiría: "El pintor que no borra... ¡que se vaya a la porra!" y "volumen, siempre volumen".
Yo, como artista, trato de que ellos comprendan que el realismo no consiste en establecer cómo son las cosas reales, sino cómo son las cosas en realidad, partiendo del dibujo como estructura.
Termino, para no dilatar más, nombrando a los artistas. Y me gustaría que, cuando nombre al último, oigamos un fuerte aplauso por la entrega, el trabajo y el tiempo que todos ellos dedican a este medio tan importante de expresión y comunicación que es el Arte.
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Relación de obras expuestas y autores:
(A/a de los compañeros que hayan expuesto una segunda obra: si queréis, enviadme el título de ella para añadirlo a este listado).
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Enrique Reina inauguró la exposición con unas palabras cariñosas, como pinceladas de luz y colores alegres...
"Quiero comenzar agradeciendo al Excmo. Ayto. de Puente Genil, a la Casa Ciudadan@, a los técnicos del ayuntamiento, a Pablo Alfaro y a todos los que han hecho posible que esta exposición sea una realidad.
Tengo que hacer mención al cartel que encabeza este evento. Pertenece a una artista local que ya no está entre nosotros pero seguro se encuentra en un lugar donde el arte la enriquece y la hace aún más grande. Porque un artista no abandona nunca el arte. Y porque el Amor que Aureli desprendía en todos los ámbitos y, sobre todo, en lo artístico, nunca muere, solo cambia de lugar.
A continuación, me gustaría contarles que están ustedes rodeados de arte espontáneo, inspiración y temperamento. Porque mis alumnos no persiguen la mera copia sino que, como buenos pintores figurativos, crean. Y lo hacen con detalles que, seguro, les desconciertan.
Ellos, con solo cuatro colores, eligen, omiten y acentúan, avanzando hacia el verdadero significado de las cosas. Mis discípulos construyen antes de dibujar con grandes manchas sueltas que son, sin duda, lo mejor del proceso creativo al que se enfrentan como verdaderos artistas.
Como decía Tamara Lempicka: "Mi objetivo: no copies nunca, crea un nuevo estilo, con colores claros y luminosos e intenta descubrir la elegancia en tus modelos".
A esto yo añadiría: "El pintor que no borra... ¡que se vaya a la porra!" y "volumen, siempre volumen".
Yo, como artista, trato de que ellos comprendan que el realismo no consiste en establecer cómo son las cosas reales, sino cómo son las cosas en realidad, partiendo del dibujo como estructura.
Termino, para no dilatar más, nombrando a los artistas. Y me gustaría que, cuando nombre al último, oigamos un fuerte aplauso por la entrega, el trabajo y el tiempo que todos ellos dedican a este medio tan importante de expresión y comunicación que es el Arte.
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Relación de obras expuestas y autores:
(A/a de los compañeros que hayan expuesto una segunda obra: si queréis, enviadme el título de ella para añadirlo a este listado).
TERE
DE PAZ
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Joven leyendo
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Mª
ÁNGELES ESTEPA
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Retoque
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PEPA
HIDALGO
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La sencillez del desnudo
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FRANCISCO
LAVADO
|
Geranios II
|
ISABEL
CONDE
|
Expresión
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LUZ
DEL PUERTO
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Frente al espejo
|
ANDRÉS
TENOR
|
Metrópoli
|
JUANA
Mª ÁLVAREZ
|
El sueño de Don Quijote
|
HERMINIA
GUTIÉRREZ
|
Bodegón
|
ANTONIO
DE PAZ
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Paisaje I
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LOLA
DELGADO
|
Paisaje III
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MAMEN
FERNÁNDEZ
|
Hortensias
|
JUAN
GONZÁLEZ
|
Fuente II
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MIGUEL
MORALES
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New York
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Mª
CARMEN CEJAS
|
Paisaje II
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BEATRIZ
CERVANTES
|
Bodegón con tetera
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JUAN
CARLOS MOLINA
|
De espaldas a la realidad
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MAMEN
BAENA
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Caminando
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PEPA
MÁRQUEZ
|
Las hijas del pintor en el jardín... (R. Fortuny)
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TERESA
DUCLOS
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Torero
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ROSA
BORDAS
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La del pañuelo
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ANTONIO
OSUNA
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Carmela y Olivia
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MARILI
ZURERA
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La rama
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SUSANA
PÉREZ
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Las nietas de Carmina
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