Recordando la Exposición de pintura de Enrique Reina Segura

La pintura de Enrique Reina llena el vacío de la Sala Matallana en Puente Genil. Visita la exposición "Lleno, vacío". Disfruta con la obra de teatro inspirada en sus lienzos. Vacíate de prejuicios. Llénate de esperanza...

Valientes, honestos, munchianos... Así son los últimos lienzos de Enrique. ¡Bravo, Enrique, valiente! Valiente por no hacer concesiones a lo comercial y regalarnos unos cuadros-espejo de la realidad que vivimos. Honesto, por no ceder al sentimentalismo y por estudiar al milímetro cada pincelada, cada sombra, cada rojo, cada línea, cada azul... Munchiano, porque tus cuadros, sin ser expresionistas, tienen la misma fuerza que "El grito" de Munch.

El pintor Rafael Canogar denuncia que la presencia del mercado en el arte es excesiva: "...cuando, en realidad, el artista debe buscarse a sí mismo en sus entrañas para dar lo mejor que tiene". Enrique pinta en total libertad. Y sabe ahondar en sí mismo para poner música de pinceles a sus sentimientos...

De esa libertad y esa reflexión, nace una exposición "Vacío, lleno", que no dejará indiferente a nadie. "Sus cuadros me han impactado. Es muy difícil pintar tan bien, es un genio... Tendría que hacer más exposiciones", comenta Lola Delgado, profesora de Historia del Arte.

Enrique Reina Segura: vacío, lleno

"La obra de arte a veces no nos gratifica con lo familiar, sino que nos espabila con lo inesperado".

Las dieciocho telas de "Vacío, lleno" son un grito silencioso a la actualidad. Enrique huye de elementos conceptuales complejos y metáforas rebuscadas. Su lenguaje es siempre sencillo y urde sus cuadros con pinceladas que apuntan al corazón del espectador. Pinta lo que siente y logra comunicarlo: el vértigo, la desolación, la indignación, la muchedumbre, el vacío, la plenitud...

Madrid, Sevilla, Barcelona, La Puente (ayer y hoy) cobran vida en las mezclas de los únicos cuatro colores con los que trabaja Enrique. Son pinturas acunadas por los gritos de la indignación y los sonidos del silencio.

Los niños tienen un espacio propio, un estrado desde el que pueden oírse sus vocecitas: niñas de piel de chocolate y ojos grandes que interrogan al espectador; niños tronchados por la indiferencia; niños-árbol de raíces incas y mirada desarraigada que esperan nuestra respuesta...

El pintor arroja una luz distinta sobre la crisis del carbón, enciende su paleta con el fuego de los incendios forestales y, por fin, retrata el alma humana en dos desnudos, despojándola de toda máscara y artificio.

Enrique Reina nos muestra distintas facetas de la crisis (crisis del arte incluída) pero también nos invita a montar en un tren que simboliza la esperanza bajo un cielo plomizo, un tren de ruedas movidas por el trabajo y la pasión.

Apunta Sun Tzu en "El arte de la guerra" que "la naturaleza de los ejércitos es evitar lo lleno y atacar lo vacío". Los últimos lienzos de Reina son un pequeño ejército que sortea la muchedumbre y conquista el vacío, con pinceladas vibrantes, honestas, valientes...

Exposición de Enrique Reina Segura: pintura en estado puro

Sigue una relación de las obras expuestas, agrupadas en cuatro bloques:

Vacía Gran Vía; Los gritos de los indignados; Reina el silencio; Rojo, azul; Banco de España; Sombra, luz; La Casualidad, 1920, La Casualidad, 2013; Lo que fue // Duerme, duerme, negrita; Árboles desarraigados; El cielo, más oscuro // La crisis del carbón; La quemazón de la ofensa; Desnudos; Desamparados // ¿Todo vale? (Arte en crisis); ¡Adonde sea!

Pintura y teatro en Puente Genil

Las pinceladas de Enrique salpican el guión de la pequeña pieza deteatro que inaugura la exposición. Con las tres escenas de "¡Adonde sea!", la autora quiere conjurar miedos e incertidumbres, conjugándolos en clave de esperanza y humor. Porque solo el trabajo hecho con amor reconducirá este barco de la vieja Europa...

Equipo técnico-artístico de ¡Adonde sea!

• Enrique: Enrique Reina Segura.
• Extranjera: Dianne Crocini.
• Camera-man: Rafa Sánchez García.
• Reportero: Manuel Gonzalo Navas Cortés.
• Azucena Paredes: Esmeralda Muñoz Torres.
• Niñ@s: Pablo y Marta Ortiz Cabezas.
• Esperanza: Isabel Carmona Aguilar.

Escenografía y atrezzo: Enrique Reina Segura; 

Guión, dirección de escena y folleto de la exposición: Susana Pérez Bernad.

Artículo publicado por Susana Pérez Bernad en Suite:

http://suite101.net/article/exposicion-de-pintura-en-puente-genil-enrique-reina-segura-a84567#.Vb5MyPntmko

En el anterior enlace, puedes ver fotografías de todos los cuadros que formaban parte de la exposición.

Recordando el estreno de "Nuestra Carmen" en Puente Genil (Carmen de Merimée en el Puente Genil de 1882)

Jóvenes procedentes de Polonia, Francia, Georgia y España estrenan una adaptación de la novela de Próspero Mérimée "Carmen" en el Parque de Los Pinos de Puente Genil, el 8 de septiembre de 2012.

El mito de Carmen, ayer y hoy

“Nuestra Carmen” se ambienta en Puente Genil, alrededor del año 1830 y el punto de partida se basa en un hecho real. Un encuentro casual en el Liceo Mercantil entre el poeta Manuel Reina y el ingeniero francés Leopoldo Lemonier y un paseo al Llano de la Piedad enmarcan la historia de Carmencita (nieta de la Carmen que inspiró a Mérimée). La sensual gitana seduce al cabo José, un soldado inexperto. José, ciego de amor por Carmen, mata a su superior y se une a un grupo de bandoleros…

Para algunos, Carmen encarna la rebeldía y la libertad, para otros el egoísmo voraz. José representa al hombre cegado por la pasión…. El texto de Mérimée no ha perdido vigencia: hombres y mujeres de todas las épocas, a menudo, han de elegir entre seguir los dictados de la razón o dejarse llevar por la exaltación del momento. El novelista francés nos regala una obra que revela cómo la pasión puede nublar la razón y cómo una decisión equivocada puede truncar una vida. Doscientos años después, Mérimée nos sigue hablando por las palabras del joven José: “Se convierte uno en rufián sin darse cuenta. Una chica bonita te hace perder la cabeza, se pelea uno por ella, ocurre una desgracia, hay que vivir en el monte, y… de persona honrada, se convierte uno en asesino y acaba de contrabandista, sin pensarlo…”.

El reparto de Nuestra Carmen

Don Manuel Reina, poeta local y soldado 1 (Jesús Álvarez Montero);Don Leopoldo Lemonier, ingeniero francés (Matthieu Chesnel); Don Ricardo Moreno, ayudante de ingenieros y Soldado 2 (Giorgi Qoridze);Zúñiga, Teniente del Regimiento de Dragones (Mikolaj Górski); José el Navarro, Cabo del Regimiento de Dragones (Jesús Caldero Quero);Muchacho 1 (Kuba Grajkowski, beat-boxer/ malabarista); Muchacho 2(Mateusz Kieltyka, malabarista / beat-boxer/ mimo); Soldado 3(Matthieu Chesnel); Molinera 1 (Agnieszka Zakowska, malabarista);Molinera 2 y Posadera: Pauline Madeline; Molinera 3 (Rocío Roldán Cuenca); Molinera 4 (Adèle Maestrali); Molinera 5 (Pauline Lagoye);Molinera 6 (Esther Muñoz Ruiz); Carmen (Dorota Wierzbicka).

Escenografía: Enrique Reina Segura; Attrezzo, peluquería y maquillaje: Compañía "La huerta"; Composición musical: Victoria Pérez Bernad; Fotografía: Giorgi Qoridze; Coreografía flamenca(escena de la Taberna): Leonor Lavado Cabeza; Ayudante de dirección (escenas de las molineras):Pauline Madeline; Dirección de escena, guión adaptado y folleto: Susana Pérez Bernad.

Carmen de Mérimée y sus versiones

Desde su publicación (en 1847) hasta hoy, la obra ha sido fruto de numerosas lecturas, dando pie a la ópera que escribió Bizet y a numerosas versiones en cine y teatro.

¿Qué aporta la Carmen gestada en los ensayos de La Huerta de Cordobilla? Dos notas. De todas las versiones que conocemos, la nuestra es la única en la que actores aficionados que no hablan español se atreven a interpretar la obra del francés y a dejarse impregnar por el duende flamenco. Por otro lado, tiempo y espacio son alterados. Los hechos se trasladan en el tiempo (unos sesenta años después) y el telón de fondo es el Puente Genil de finales del siglo XIX, época que puede servirnos de inspiración en estos momentos de crisis.

Nuestra Carmen es nieta de la Carmen de Mérimée y, a lo largo de la obra, se suceden los guiños al espectador: las cigarreras de la Fábrica de Tabaco de Sevilla se convierten en las molineras de La Alianza (en 1882, aún era la Fábrica de Harinas San Cristóbal); paseamos por la ermita del Señor del Río y la feria de Santaella; nos asomamos a la calle Postigos; imaginamos una taberna en el puente; cabalgamos con José María el Tempranillo…

Contamos con dos colaboraciones de lujo. El pintor local Enrique Reinaaboceta la Alianza, con trazos vigorosos en blanco y negro, a juego con el vestuario de los actores. Y la actriz pontanesa Leonor Lavado, en una visita sorpresa, nos regala la coreografía de la escena de la Taberna. En ella, Polonia, Francia, Georgia y España se funden en un abrazo flamenco.

Pasión, celos, venganza y rebeldía en el Parque de los Pinos… Por favor, tomen asiento y disfruten.

Agradecimientos

A los organizadores del intercambio cultural, patrocinado por el Programa de la Unión Europea “Youth in Action”, pendientes de todos los detalles (Pilar Cabello Pérez; Silvia Cosano Cardoso, Mª Jesús Bascón Cabezas); a los tres líderes (Kuba Grajkowski, Pauline Madeline y Rocío Roldán Cuenca); y a Javier Ávila Casasola, nuestro enlace institucional. Asimismo, al Ayuntamiento de Puente Genil y, cómo no, al Bar de Los Pinos, por brindarnos su espacio, así como la iluminación y el equipo de sonido.

Despedida

Confiamos en que el público disfrute y sea benevolente (al fin y al cabo, somos una compañía de aficionados). De veras deseamos transmitirles la felicidad que hemos vivido durante los ensayos en Cordobilla, entre olivos, eucaliptos y membrillos. Dzieki! Merci! Madloba!

¡Muchas gracias por venir!

Artículo publicado por Susana Pérez Bernad en Suite 101:
http://suite101.net/article/nuestra-carmen-carmen-de-merimee-en-el-puente-genil-de-1882-a82564#.Vb5Ih_ntmko 

Recordando el estreno de Antígona en Puente Genil

La Asociación Palacio Luna estrenó el 14 de mayo de 2011 la tragedia clásica Antígona en el Teatro Circo de Puente Genil. En los minutos previos al "se abre el telón", el público pudo leer estas líneas...

Antígona ayer y hoy

Antígona encarna la heroína capaz de anteponer los valores familiares y religiosos por encima de los políticos, aunque el castigo sea la muerte. El texto de Sófocles, no ha perdido vigencia: hombres y mujeres de todas las épocas han de elegir, en ocasiones, entre la obediencia a una ley o una orden y los mandatos de su conciencia.

El trágico griego nos regala una obra que expone, con nitidez, las dudas de un gobernante intransigente, la valentía de una muchacha que ama a su familia hasta el límite, los consejos de los cercanos al poder, la tibieza de los ciudadanos… Veinticinco siglos después, Sófocles nos sigue hablando por las palabras del anciano Tiresías: “La ciudad sufre estas cosas a causa de tu decisión… Recapacita, pues, hijo. Equivocarse es cosa común entre los hombres. Pero cuando uno yerra, no es hombre irreflexivo ni desdichado, si pone remedio y no se muestra inflexible…”

Sinopsis de Antígona

Antígona acompaña a su padre, Edipo, en su destierro voluntario. Intenta reconciliar, en vano, a sus hermanos Etéocles y Polinices. Al morir ambos, su tío Creonte (que había usurpado el trono) prohíbe enterrar a Polinices por haberse levantado en armas contra la patria.

A pesar de ello, la muchacha vuelve en secreto a Tebas para sepultar a su hermano. Creonte, avisado de la desobediencia, ordena velar el cadáver para descubrir al traidor. Los guardias sorprenden a Antígona, llorando sobre la tumba de su hermano…

Equipo técnico-artístico de Antígona

Dirección de escena: Valeria Tejero Navas; Escenografía y atrezzo: Enrique Reina Segura; Peluquería y maquillaje: Mª Jesús Espada Bedmar; Iluminación y composición musical: Francisco Paniagua García; Fotografía y vídeo: Ana Ortiz Ortega; Vestuario, tocados y cartel: Talleres Palacio Luna (diseños de Valeria); Folleto: Susana Pérez Bernad.

Los personajes de Antígona

Antígona (Valeria Tejero); Ismene (Enrique Reina); Corifeo (Pilar Paniagua); Creonte (Antonio Pérez); Eurídice (Mónica Campos); Hemón (Ricardo Cejas); Tiresías (Sara Morillo); Coro y lazarillo de Tiresías (Mª Carmen Cosano); Guardián (Mª Carmen Carrillo); Mensajero (Susana Pérez); Coros y guardias (Mª Ángeles Estepa y Sole Estepa); Muerte (Valeria); Polinices (Francisco J. Molina).

Antígona y sus versiones

Desde su estreno (año 442 a.C.) hasta hoy, la obra ha sido representada en incontables ocasiones. Ha dado pie a especulaciones filosóficas de todo signo y a numerosas lecturas, con una excelente acogida en el teatro contemporáneo.

¿Qué aporta la Antígona gestada en los ensayos de Palacio Luna? Tres notas. De las Antígonas que conocemos, la nuestra es la única que interpreta la tragedia en clave flamenca (con concesiones a Vivaldi y aMozart). Por otro lado, recuperamos la periaktoi como elemento escénico e introducimos vistosos tocados, que se adentran en un mundo onírico. Los actores griegos calzaban coturnos o zapatos de suela muy elevada para parecer más altos. Valeria prescinde de ellos, apostando por grandes adornos de fantasía. Crea un lenguaje visual que da protagonismo al contraste de colores.

Los “quejidos lamentables” de la tragedia griega y los quejidos flamencos brotan de un mismo dolor. Por eso, la directora intuye que ambos mundos encajan con armonía. Elige con acierto la música que arropa su baile y monta una coreografía que ahonda en los sentimientos de la protagonista… Rabia, dolor, pasión.

La escenografía de Enrique Reina Segura

Por su parte, Enrique investiga sobre el teatro griego y pone en pie nuestro escenario, con guiños al mundo clásico y al pop-art, sin aparcar su interés por el reciclaje. Distanciándose de otras tendencias, decide retomar las periaktos o pantallas giratorias, usadas en los inicios del teatro griego para cambiar de decorado. Así, construye unos prismas de base triangular que van girando en cada acto, con escenas alusivas a lo representado. Juega con la simetría pintando 6 cuadros de gran formato, inspirados en las Cariátides y en el Renacimiento. Para el color, compara su paleta con las pinturas murales del palacio de Knossos.

Despedida

Confiamos ciegamente en que el público será mucho más benevolente que el de la época de Sófocles: los atenienses demostraban su descontento golpeando con los pies y hasta… ¡arrojando piedras a los actores!. En una comedia, dice un actor que pagará sus deudas con lo que saque de vender las piedras que le lanzarán en la próxima representación.

Nuestro público sabe que, al fin y al cabo, somos una compañía de aficionados. Cierto es que nos hemos atrevido con un clásico, pero, en el fondo, sólo buscamos entretener y emocionar al espectador. Ευχαριστ!

¡Muchas gracias por venir!

Nota: Este artículo refleja, íntegro, el folleto original que se entregó al público antes de las representaciones de Antígona en el Teatro Circo de Puente Genil. Permanecía inédito, pues en algunas notas de prensa se copiaron algunos fragmentos, sin citar expresamente la fuente.
Artículo publicado por Susana Pérez Bernad en Suite 101: 
http://suite101.net/article/antigona-en-el-teatro-circo-de-puente-genil-a81335#.Vb5L9_ntmko

Vídeo promocional Antígona.