Taller de Escritura Creativa

II Taller de Escritura Creativa (A.P.P.)

¿Te gusta escribir? ¿Necesitas herramientas para hacer frente al "bloqueo del escritor"?
¿Te interesa explorar distintas técnicas y recursos narrativos? 

Si quieres descubrir capacidades que no sospechabas tener y, sobre todo, deseas que escribir se convierta en un hábito y un hábito placentero... éste es tu Taller.

La Asociación Pinceladas y Palabras pone en marcha su II Taller de Escritura Creativa.

No dudes en pedirnos información llamando a nuestro número de teléfono: 666 04 75 88.

Escenas de zarzuelas en el Teatro Circo de Puente Genil (XXV Aniversario Coral Miguel Gant)

Anoche, el Teatro Circo de Puente genil se convirtió en el escenario idóneo para que la Coral Miguel Gant celebrase su XXV Aniversario. 

En esta ocasión, la Coral apostó por ofrecer una antología de la zarzuela, escogiendo escenas de El barberillo de Lavapiés, Luisa Fernanda, Alma de Dios, La rosa del azafrán o Cecilia Valdés*. Con este repertorio, una vez más, don Rafael logró colgar el cartel de "No hay entradas", por lo que han decidido volver a representar esta antología el próximo sábado 20 de enero. 

Y otra vez más, los pontaneses agradecemos a Rafael Sánchez, director de la coral, su pasión y afán por mantener viva la llama de la música en Puente Genil.

Reservaremos con tiempo para no volver a quedarnos sin entradas...


*Actuaron la soprano Inmaculada Almeda, el tenor Rafael Chía, las bailarinas Cristina Ríos y Fátima Santiago y la pianista Silvia Fernández, bajo la dirección de Sánchez.

 

Cortogenial en el Teatro Circo de Puente Genil

Cartel 2017. Diseño gráfico: Félix Espejo

Esta noche, el Teatro Circo acoge la gala de clausura de la VIII Edición de CortoGenial.


Una gala a la altura de la cantidad de cortometrajes que se han presentado a concurso: más de 1.200. Presentada con glamour por Mónica Jaén y bien aderezada con el espectáculo Da Mopa de Juan Luis Matilla*.

Hagamos un breve repaso a los cortos premiados:

- Benditas infancias (elegido "por su contundencia y capacidad de síntesis", en palabras de Alicia Baena, miembro del jurado). Este impactante relato de un niño en un campamento terrorista capta cómo la maldad corroe la inocencia. Algo difícil de contar con elegancia, en pocos minutos y en un solo plano. Magistral. 

- La dama de sal, premio RTVA a la creación andaluza, merecido por su ambientación e interpretación, quizá no tanto por su guión. Lo más conseguido del corto es la atmósfera lograda, sobre todo en los planos iniciales, con guiños a lienzos del Romanticismo. Otras escenas recordaban demasiado a la saga "Piratas del Caribe".

- El premio del público, "el más democrático" como insistían los organizadores, recayó sobre Ringo Star, una fábula amable y muy bien contada, de correctísima factura y memorable final. 

En cuanto a las fotografías premiadas, la película La, la, land inspiró a varios de los concursantes, en concreto al que se ha alzado con el primer premio por "Bailando en el polígono". El segundo premio fue para un impactante montaje de King-kong en Puente genil, foto que merecería ser retomada para el cartel de Cortogenial del próximo año, como ha apuntado uno de los integrantes del jurado. El concurso contó con una sección especial dedicada a la saga de la Guerra de las Galaxias.

La sorpresa de la noche (y as guardado en la manga de los organizadores) fue el premio ASFAAN, otorgado a Julio de la Rosa que hizo un hueco a Puente Genil en su agenda. Cantante, escritor y compositor de bandas sonoras para varias películas, entre ellas "La isla mínima", por la que recibió un Goya en 2014.

Sr. Lobezno, David Reina, Julio de la Rosa y Juan Luis Matilla

El músico agradeció el premio de la mejor manera posible, sin grandilocuencias y animando a los aficionados: "sin ponerme a lo Paulo Coelho, si tenéis el gusanillo, adelante... Se necesita poca piedad con uno mismo y seguir persiguiendo ese sueño... Yo mismo acabé haciendo películas por casualidad, mis amigos de Audiovisuales en Sevilla llamaban al músico que conocían, que era yo..."

De acuerdo, don Julio; desde Puente Genil, seguiremos persiguiendo sueños. Y olfateando cuantos eventos programen este puñado de inquietos Cortogeniales.



* Un artista sorprendente. Aunque su plasticidad corporal bebe del imaginario de José Mota y Chiquito de la Calzada, Matilla ofrece una actuación única. Un "concierto bailado" que no deja indiferente al espectador que contempla (entre perplejo y divertido) su juego con un "electro-duende" esquivo.

"Salir del armario" en el Teatro Circo de Puente Genil

Cartel promocional de la obra "Salir del armario" (2016)

Con un sólido guión de Francis Veber y unos actores que tienen poco de aficionados, la obra atrapa la atención y la sonrisa del espectador desde el principio. La directora Ana Peciña logra un prodigio con su puesta en escena: mantiene el ritmo y los tempos; saca lo mejor de cada personaje y cada actor y consigue una máxima eficacia visual con mínimos recursos. 

Con un título así, de "Salir del armario" cabría esperar un "más de lo mismo", el chiste fácil y manido, los tópicos. Sin embargo, esta obra sorprende por su planteamiento, por su humor inteligente, por el subtexto que enriquece a los personajes, por los giros inesperados, por la ternura con que trata un tema como este... Y sorprende, sobre todo, por la veteranía de unos actores que parecen profesionales. Unos amateurs enamorados de la interpretación en los que se vislumbra una humildad, camaradería y ganas de aprender poco corrientes.

Bravo, EscapARTEatro, bravísimo!!

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El argumento

En "Salir del armario", el señor Pichón acepta el consejo de su vecino, quien lo anima a hacerse pasar por homosexual para evitar su despido (amenazando a su empresa con una denuncia por discriminación sexual en caso de hacerse efectivo tal despido).

La compañía teatral sevillana EscapARTEatro aborda la homosexualidad desde un ángulo original. Consiguen que el espectador, en clave de humor, reflexione sobre lo que significa ser homosexual en nuestra sociedad, sobre el juego de la doble moral y de las trampas de lo políticamente correcto.

Olivia y Ana, en el Teatro Circo de Puente Genil

Esta noche promete ser especial. Aparca otros compromisos. Desempolva la chistera o el collar de perlas. Vacía tu cabeza de los problemas cotidianos y disfruta de un viaje al corazón. 

Acude al Teatro Circo. La Compañía granadina Ofecum Teatro pone en cartel una obra que toca la fibra del espectador.

En Olivia y Ana, esta compañía explora las relaciones entre una madre y una hija, siendo esta última, una joven con Síndrome de Down. Se trata de una adaptación de la obra original "Olivia y Eugenio", escrita por Herbert Morote. Dirige Antonio Morell. El peso de la actuación recae en las actrices Mila Estepa y Elena Parras.

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Olivia y Ana, de Ofecum Teatro 
Sábado, 30 de septiembre de 2017, a las 20:30 horas.
A beneficio de la Asociación Aliento de Vida

 

"Viriato" en el Teatro Circo de Puente Genil

Cuando hoy se ponga el sol, el caudillo lusitano Viriato intentará conquistar al público pontanés. ¿Lo logrará? 

Con esta obra de la compañía Verbo Producciones, se cierra el ciclo de teatro programado por el Ayuntamiento de Puente Genil, dentro del proyecto "Noches en la Villa". 

Este programa ha desplegado un abanico de actividades culturales en torno al yacimiento arqueológico de Fuente Álamo. Además de otras obras de teatro, se han ofrecido visitas audioguiadas al yacimiento; conciertos de música clásica y talleres didácticos de teatro, astronomía, escritura, escultura y joyas romanas. Esperamos que los actores de Viriato sepan poner un broche "romano" de lujo a este elenco de eventos culturales. 

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Guerra, muerte, lealtad, traición, patria... Con estos mimbres se teje el texto de la obra teatral escrita por Florián Recio y dirigida por Paco Carrillo. Recién estrenada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, "Viriato" toca la fibra del público con temas eternos.  

Viriato es un alegato contra la guerra; el desgarro de la Madre en sus monólogos desemboca en un himno a la paz: "¡Basta, que callen las espadas!", exclama. Y este grito esperanzado vence el abismo de la traición de los guerreros a su jefe: "No hay pozo más hondo que el de la traición".

Un texto rico en proclamas (aunque pobre en conflictos); unos actores entregados (algunos, con altibajos interpretativos) y una puesta en escena muy plástica, con un estudiado movimiento escénico. Viriato ofrece un peculiar juego visual de diagonales y verticales y un contraste de luces y sombras sobre el alma humana que no deja indiferente al espectador.

Exposición de grabados en la Casa de la Cultura de Puente Genil (Colección de Víctor Almeda)

La Casa de la Cultura de Puente Genil acoge una interesante muestra de grabados, desde el 8 al 27 de septiembre de 2017. Se trata de grabados originales de los siglos XVI, XVII y XVIII, que pertenecen a la colección privada de Víctor Almeda.


El grabado nació como una técnica de transmisión de imágenes y favoreció que la obra de arte comenzase a democratizarse. Con el tiempo, se ha transformado en una disciplina artística en toda regla. Lo más singular del grabado es que ofrece infinitas posibilidades expresivas porque cada vez que se reproduce una imagen, puede hacerse una intervención (reservar una zona, modificar el color, introducir más matrices...).

Los grabados expuestos en la Casa de la Cultura nos invitan a hacer un viaje en el tiempo, redescubriendo el gusto por la Antigüedad clásica; el interés por la egiptología o la botánica; la presencia de lo religioso y la preferencia por temas costumbristas o amables (como en los grabados El ingreso en la escuela o El oráculo de la doncella).

 
Organiza: Asociación Cultural Poética
Colabora: Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Puente Genil
Horario: De 10:30 a13:30 y de 17:00 a 21:00 h.

Ballet estatal de Ucrania en el Teatro Circo de Puente Genil

Dos decenas de espectadores acudimos ilusionados al Teatro Circo: "Los "cosacos del Cáucaso" bailan esta noche..."; "Sí, la taquilla abre media hora antes"; "¿Quedamos a menos cuarto?"; "¿Primera fila? ¡Estupendo!..."

Lamentablemente, la representante de la compañía estima que no es rentable la representación y decide suspender la actuación. La decepción del público queda eclipsada por la tristeza dibujada en los rostros de los bailarines.

Confiamos en que el próximo año, la programación del Teatro Circo no se solape con un evento deportivo televisado (desafortunada coincidencia con un partido de fútbol). O que, al menos, se dé la publicidad que merece a una compañía de este calibre. Veamos: el cartel publicitario de fondo negro no destacaba en los PICs; en Internet no se encontraban reseñas; la "chivata del pueblo", en lugar de publicitar al Ballet ucraniano, anunciaba una película de serie B en el anfiteatro de Los Pinos... De hecho, todo el que se enteró al día siguiente lamentó no haber ido al Teatro Circo por falta de información.

Inolvidables las caritas de las bailarinas tras el telón. Rostros blancos orlados de flores, con un rayo de tristeza en los ojos muy claros. Impresionante la presencia de los cosacos, con sus botas y pantalones abombados. Pies dispuestos a bailar y rostros rubicundos, decepcionados...

Querido Rafa Sánchez, gracias una vez más por tu esfuerzo callado y tu pasión contagiosa por la música . Si no conseguiste llenar el Teatro Circo hoy, seguro que no fue porque no lo intentaste. Seguro que la próxima noche, aplaudirán hasta las estrellas del río...

"Varietés" en el Teatro Circo de Puente Genil

Los integrantes del Aula de Teatro de Puente Genil, dirigidos por Ramón Bocanegra y Carmen Montes, actuarán esta noche en el Teatro Circo de Puente Genil.

Varietés en el Salón Siglo XXI.
Entrada libre (hasta completar aforo)
Recomendada para todos los públicos

Sábado 15 de julio, a las 21 horas 

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Cartel promocional de The Sandow Trocadero Vaudevilles (1894)

Bocanegra y Montes logran el mérito de montar un espectáculo de "varietés" con un nutrido grupo de aficionados: catorce adultos y once niños. A las dificultades propias de trabajar con distintas edades y niveles, se suma el obstáculo añadido de llevar a escena números musicales y, aquí aflora lo más interesante, hacerlo desde la mentalidad de la época en la que este tipo de espectáculo nace. Se entrevé por tanto una concisa labor de investigación sobre las canciones y los gustos del público de entonces, así como una cuidada selección del vestuario.

Los números artísticos o performances del espectáculo se suceden: el ilusionismo de Alfredo Pellicer, el esforzado hipnotizador; los versos recitados por una afectada Cleopatra; el conmovedor discurso de Cornelia, la extraña mujer barbuda... Las intervenciones del Teatro de variedades se presentaban al público sin seguir un orden específico ni un hilo argumental. No obstante, la puesta en escena actual podría haberse articulado en torno a una historia entre bambalinas que hubiese cohesionado mejor la función.

Salvo esta apreciación, las Varietés de Bocanegra cumplen sobradamente su cometido: sorprender y entretener al espectador, que en ningún momento pierde el interés por lo que ocurre en el escenario. Algo nada fácil, que no todas las compañías de aficionados o profesionales consiguen.

El año pasado, La Tarasca nos regaló una trama ambientada en Fuente Álamo... (Próxima parada: Fuente Álamo) ¿Con qué espectáculo nos sorprenderán los directores del Aula de Teatro la próxima vez? Aguardamos expectantes su próxima propuesta.

"Tres sombreros de copa", en el Teatro Circo de Puente Genil

Esta noche, Miguel Mihura y sus "Tres sombreros de copa" se pasearán por el escenario del Teatro Circo de Puente Genil. La asociación local de teatro Zenobia afronta el reto de representarla, bajo la dirección de Cristóbal Pérez Jorge.

"Tres sombreros..." es una de las mejores comedias españolas del siglo XX porque rompió con el teatro cómico de su época, renovándolo y además, se anticipó al teatro del absurdo. 

Todo gira en torno a un argumento convencional, con una composición clásica (unidad de espacio, tiempo, acción). Lo rompedor de la obra se encuentra en lo disparatado de las situaciones y diálogos.

Mihura, bajo la máscara de la caricatura, teje una elegante crítica de la burguesía de provincias. Valga como ejemplo el disparatado diálogo entre Don Sacramento (padre de Paula, la novia) y Dionisio:

DON SACRAMENTO: ... Usted tendrá que ser ordenado... ¡Usted vivirá en mi casa y mi casa es una casa honrada! ¡Usted no podrá salir por las noches a pasear bajo la lluvia! Usted, además, tendrá que levantarse a las seis y cuarto para desayunar a las seis y media un huevo frito con pan...

DIONISIO: A mí no me gustan los huevos fritos...

DON SACRAMENTO: ¡A las personas honorables les tienen que gustar los huevos fritos, señor mío! Toda mi familia ha tomado siempre huevos fritos para desayunar... Sólo los bohemios toman café con leche y pan con manteca...

Ante la promesa de conversaciones de este calibre, teñidas de un humor a lo Groucho Marx, ¿qué espectador puede resistirse a asistir a esta obra? ¡Señoras y señores, desempolven sus sombreros de copa y sus mejores galas! Y acudan a nuestro Teatro Circo esta tarde, cuando se ponga el sol...

Sábado 27 de mayo, 2017. A las 21 horas. Precio: 5€ 

El Brujo, en el Teatro Circo de Puente Genil

Esta noche, el Brujo ha desplegado su magia hechizando al público de Puente Genil. Asistir a un espectáculo del Brujo es una experiencia única. Es uno de esos artistas a los que hay que ver, en carne y hueso. 

Es un clown que comienza diciendo: "Anoche soñé con el Paraíso y que Dulcinea me entregaba una rosa..." Una rosa hecha de sonrisa y poesía a partes iguales que el Brujo multiplica por mil y reparte entre espectadores complacidos que no quieren perderse ni una palabra de su monólogo (hora y media solo interrumpida por carcajadas, aplausos y silencios elocuentes).

Escenario sobrio, vestuario audazmente sencillo (camisola roja de juglar-payaso sobre un fondo negro flanqueado por cinco candiles). Palabras, gestos, poesía, hondo amor por la obra magna de Cervantes y mucho cariño al público. Poco más. Nada menos. 

Bravo, Brujo, bravísimo!!

Bodas de sangre, en el Teatro Circo de Puente Genil

El Teatro Circo acoge la tragedia lorquiana Bodas de sangre, con puesta en escena a cargo de la Asociación de Teatro Pontan@s.

Una obra sobre el amor, los celos, el rencor y la muerte. En este drama, Lorca pone el foco sobre las pasiones contenidas, las imposiciones sociales y la fuerza irracional del deseo. El dramaturgo teje un tapiz de inquietante belleza, mezclando estos temas dramáticos con su lenguaje poético y universal.

Sábado 18 de marzo, 2017. A las 20:30 horas. Precio: 5€ 

La Soledad (de La Roldana), en el Teatro Circo de Puente Genil

Este sábado 11 de marzo de 2017, el Teatro Circo de Puente Genil acoge la obra de teatro "La Soledad de La Roldana"  (Compañía de Espectáculos La Tarasca, de Sevilla).

Puede parecer oportuno representar esta pieza en una noche tan especial para los mananteros como es la de los Ausentes. Porque La Roldana es la autora de la talla religiosa más valiosa (aunque quizá también la menos conocida) de nuestra localidad. Hablamos de la Virgen de los Ángeles, que se encuentra en la Iglesia del "Hospital" (antiguo convento de los Padres Franciscanos).

Luisa Roldán, La Roldana, fue una mujer notable en su época (finales del siglo XVII) pues llegó a ser escultora de cámara de Carlos II y Felipe V. Aprendió el oficio en el taller de su padre, el famoso Pedro Roldán. Su vida personal fue desgraciada: casada con un hombre débil y poco trabajador; madre de muchos hijos, casi todos fallecidos; padeció una leve ciclotimia, quizás motivada por sus problemas familiares y económicos. De hecho, murió en la pobreza más absoluta.

Sin embargo, su estilo influyó palpablemente en artistas como Pedro Duque Cornejo, Cristóbal Ramos y José Montes de Oca. Y su obra está repartida por toda España; incluso hay tallas suyas en Londres, Los Ángeles y Nueva York.

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Ramón Bocanegra dirige su propia adaptación de la novela de Arsenio Moreno "Por los sombríos corredores del Alcázar". Es un recorrido por la vida de la primera mujer española que logró ser escultora de cámara y, posteriormente, ingresar en la Academia de Virtuosos de San Lucas de Roma. Sorprende la elegante puesta en escena y sus guiños postmodernos, al contar la historia desde tres puntos de vista simultáneos*. Distintas actrices ofrecen su cuerpo y su voz a la escultora sevillana. El drama se despliega en un coro a tres voces, respaldado por una estética y una expresividad corporal muy cuidadas. Por ejemplo, Celia Vioque, como la joven Luisa, atrapa la atención con la dulzura y delicadeza de sus poses y su interpretación natural y concisa. Importante también el contrapunto cómico ofrecido por los bufones Eugenia y Francesillo (representados con acierto y gracia por Inma Font y Juanjo Macías).

En cuanto al diseño, el pintor y escenógrafo local Enrique Reina apunta que "la escena me ha cautivado por su equilibrio visual y el bonito juego de diagonales, perfectamente compensadas". Una escenografía acorde con la poesía que destila el texto, en el que subyace una hermosa idea de fondo, expresada por la escultora: "La belleza nace de la bondad...".

Lo único desafortunado de esta apuesta teatral ha sido la fecha elegida para programarla. Su coincidencia con un tercer "sábado de Romanos" ha perjudicado la afluencia de público, pese a tratarse de un tema muy en consonancia con la Cuaresma. 

Sería interesante que el Ayuntamiento se plantease rescatar la figura de esta artista, ya que tenemos la suerte de contar con una pieza suya en Puente Genil. Alguna actividad cultural realzando su importancia o más publicidad sobre la obra de teatro (entre cofradías y asociaciones de mujeres, por ejemplo) sin duda habría atraído a más espectadores. 

FICHA ARTÍSTICA de la obra, estrenada el 8 de abril de 2014 en el Teatro Lope de Vega de Sevilla: 

Dirección: Ramón Bocanegra. 

La Roldana: Cristina Almazán

Luisa Roldán: María Varod/ Carolina

Luisa: Cellia Vioque

Eugenia: Inma Font

Francesillo: Juanjo Macías

Don Francisco: Paco Pérez

Diseño de Escenografía: aLTeReGo

Didesño de iluminación: César Pablo Gozálbes

Diseño de Sonido: Fernando Reyes

Diseño de Vestuario: Andrés González

Maquillaje: Sara González, Amparo García

Música: Pedro Martín

Real. Videográfica: Fran Roncero, Azafrán Producciones

Diseño Gráfico: Álvarez García
Producción: Carmen Montes
Ayte. de Producción: Christopher Clavijo

  
* Según Bocanegra, las tres Roldanas encarnan una virtud distinta: memoria, entendimiento, voluntad; o diferentes cualidades del carácter de la protagonista: pasión, constancia, espiritualidad. Para Reina, representan las tres edades de la artista.

Exposición de Manuel Barahona en Puente Genil

Atando las mieses. Barahona. 

Los niños de la Asociación El Puente Tdah visitan la Exposición de pintura de Manuel Barahona en la Casa de la Cultura de Puente Genil.

Barahona comunica con el público infantil. El pintor ha manifestado en alguna ocasión que "los cuadros por sí mismos tienen que hablar, esa es mi eterna lucha desde hace cuarenta años". 

La monitora de pintura de la Asociación El Puente Tdah introduce a los pequeños en la técnica del pintor pontanés. Pero los lienzos de Don Manuel hablan por sí mismos. Son telas bañadas de luz, que transmiten vida, alegría, contraste de colores complementarios... Todas son notas que conectan con el alma infantil. 

Por eso, esta víspera de Reyes ha sido mágica. Porque los ojos de estos niños rebosaban de ilusión por los regalos. Pero también reflejaban las pinceladas magistrales del "Sorolla de la Campiña", el "pintor de los olivos", el gran Barahona.

De vuelta. Barahona

La ópera La bohème en el Teatro Circo de Puente Genil

¿Truco o trato? El truco está en la partitura de Puccini. El trato es aceptar cualquier propuesta que nos haga Rafa Sánchez, desde la Asociación de Amigos de la Música de Puente Genil. 

La deliciosa música de La Bohème disipa las sombras de Halloween. El Teatro Circo se convierte en un recinto encantado... que arropa a solistas internacionales de la Compañía de Ópera Nacional de Moldavia, en una puesta en escena impecable de la ópera italiana.

Puccini la llamaba ópera de "piccole cose" (pequeñas cosas). En efecto, La Bohème no es una historia épica sino una historia sencilla, llena de esas pequeñas cosas a las que también cantaba Serrat: una vela, una llave perdida, una estufa sin leña...

Pero esta obra, tejida de cosas pequeñas, es una obra maestra. No solo por la belleza de la música sino por su metáfora de la juventud, su alegría y despreocupación, con la que todos, sin excepción, podemos vernos identificados.

¿Truco o trato? Puccini o Halloween, la belleza de una música exquisita o el miedo causado por disfraces y maquillajes...

Gracias, Rafa, por arriesgar y apostar siempre por la gracia y la delicadeza de la música. Melodías que han ahuyentado las sombras de una noche como esta.

Próxima parada: Fuente Álamo (en el Teatro Circo)

Esta noche, la obra "Próxima parada: Fuente Álamo" (estrenada en nuestra Villa romana el pasado 1 de julio), volverá a representarse en el Teatro Circo.

Ya comentamos en este blog el trabajo de la Compañía La Tarasca, en el estreno de la obra. Y volvemos a dar la enhorabuena a los directores (complicada y exitosa puesta en escena de niños, adultos y bailarinas) y a los actores aficionados que han defendido sus papeles con toda dignidad. 

En esta ocasión, queremos destacar en especial la interpretación del niño Roberto Kanassi. Presencia escénica, naturalidad, olfato para la interpretación, pura intuición... 

No sabemos a qué se dedicará cuando crezca pero, sin duda, tiene un talento natural para la actuación y es un verdadero placer verlo trabajar. Tiene ese don especial que distingue al verdadero actor: sabe escuchar, no sale del juego en ningún momento, capta la atención del público. El pequeño Roberto tiene el carisma de los grandes: en cuanto aparece en escena, no puedes dejar de mirarlo. 

El Ballet de Cámara de Ucrania en el Teatro Circo de Puente Genil

Alas en los pies y polvo de estrellas en los ojos de los bailarines. Alas en el corazón y aplausos espontáneos entre el público. Esta noche, el escenario del Teatro Circo se ha transformado en un un lugar mágico. Poesía en movimiento, música deliciosa, piezas escogidas de ballets basados en las obras de Cervantes y Shakespeare.

Gracias a la Asociación Amigos de la Música y la Delegación de Cultura, la noche del 2 de septiembre hemos tenido el privilegio de ver bailar a Albina Yaminenko, considerada "prima ballerina" del Ballet de Cámara Nacional de Ukrania, dirigido por Ihor Koval. (Este Ballet es una vertiente del Ballet Nacional).

En el Bolshoi (en Kiev y en San Petersburgo) a Yaminenko se la considera la diva del ballet contemporáneo. Realmente es una artista capaz de conmover no solo con sus piruetas virtuosas sino con la emoción que transmite al bailar o ¿era volar?

Los "pas de deux" de la Suite de Romeo y Julieta y del tercer acto de Don Quijote han sido, como defienden los entendidos, "de ejecución impecable y refinada". 

Un espectáculo de primerísima calidad que ha emocionado al público pontanés, en el que empieza a apreciarse una tímida afición por el Ballet. Son de agradecer iniciativas como esta, promovidas por Rafa Sánchez y su Asociación de Amigos de la música. No olvidemos la labor constante de profesoras como Rocío Moreno y ** que están introduciendo poco a poco el ballet en sus Academias.

El Circo Donaldson en Puente Genil

Uno de los clowns interpreta con un saxo: "What a wonderful world"... Maravillosa manera de dar la bienvenida a un público de expectantes niños, de edad o de corazón.

A partir de  este momento, los números se suceden: Amanda, la trapecista se contornea; un payaso se mezcla con el público, ofrece palomitas y toma el pelo a grandes y pequeños; otro clown arranca carcajadas con solo tocar claxons sin ton ni son, luego entona melodías populares y termina con una simpática versión del Danubio Azul en modo claxon; Thais, la gimnasta, vuela enredada en sus telas aéreas; Amanda baila y juega con caniches perfectamente adiestrados; los Donaldson ofrecen su humor sano y alegre; tiran globos y pelotas al público. Tras el descanso, los niños salen a la pista para cantar y bailar con los payasos; una de las princesas Frozen aparece entre la niebla... La carpa del Circo Donaldson es como la chistera de un mago gigante de la que no cesan de salir sorpresas.

Walt Disney decía que "no hay mayor alegría que la de mirar las cosas a través de los ojos de un niño". Los Donaldson, con su humor clásico, honesto; con sus malabares y trapecistas; con sus canciones... zarandean y despiertan al niño que todos escondemos dentro y al que apenas dejamos asomar la cabecita.

Los Donaldson merecen la pena. Pero, por favor, acudan con el corazón de un niño, sin grandes expectativas, observando todo como si fuese la primera vez. Si consiguen arrancarse las máscaras de adultos, les aseguro que sentirán mariposas en el estómago y pajarillos trinando en la garganta. Reír, sonreír... ¡Qué oficio tan difícil el de entretener! ¡Y qué hermoso!

**

El recinto ferial de Puente Genil acoge al Circo Donaldson, desde los días 26 de agosto al 4 de septiembre. Todos los días a las 8:30 de la tarde. Las entradas de 7 ó 10 euros incluyen bebida y bolsa de palomitas. 

La zarzuela "La leyenda del beso" en el Teatro Circo de Puente Genil

Un año más, se celebra en Puente Genil el Festival Lírico de Verano (en su IX Edición). La Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Puente Genil y la Asociación Amigos de la Música de Puente Genil patrocinaron la puesta en escena de una zarzuela (Teatro Circo; viernes, 29 de julio).

La Compañía del Teatro Lírico Andaluz ofreció la representación de "La leyenda del beso", una zarzuela con libreto de Reoyo, Silva y Paso y música de los maestros Soutullo y Vert.

Es una zarzuela que, "por su gran calidad y vuelo lírico", puede considerarse una ópera "en su tratamiento de las voces y la riqueza musical". 

Destaquemos algunos números: La Canción de Iván, Brilla Cuchillo, la Zambra gitana o el célebre Intermedio, tan popular por la interpretación que hizo Mocedades en los años ochenta, con el tema Amor de hombre.

Se trata de un espectáculo amable, con una correcta puesta en escena y momentos de riqueza vocal, en las voces de Carmen Serrano, Nerea Vega, Andrés del Pino y Pablo Prados. Una función deliciosa para soñar en una noche de verano.

Noches en la Villa (Villa Romana de Fuente Álamo, Puente Genil)

El pasado uno de junio tuvo lugar en el yacimiento arqueológico de la Villa Romana de Fuente Álamo, la representación teatral "Caravana hacia Gades". Genius Loci "Caravana hacia Gades" es un espectáculo organizado por la Compañía de Teatro "La Tarasca".
La trama se desarrolla en el Siglo I d.C. Viajeros de procedencia heterogénea coinciden en una encrucijada de la Vía Augusta a su paso por la Bética.

La peculiaridad de este proyecto es el trabajo conjunto de actores de la compañía con actores locales, destacando la actuación del niño Roberto, un pequeño gran actor, que interpretó el papel de un pícaro niño, con naturalidad y soltura.